Искусство на цифровых стероидах. Как блокчейн-технологии изменили арт-рынок

Робот-гуманоид София, разработанный Hanson Robotics, во время работы над рисунком, который будет выставлен на аукционе невзаимозаменяемых токенов в Гонконге. 16 марта 2021 года.

Фото: Tyrone Siu / Reuters / Forum

С начала марта мир потрясают новости о небывалых продажах цифрового искусства. Оказалось, что гифки, PDF-файлы и интернет-мемы можно продавать за десятки тысяч долларов. А цифровая работа молодого художника Beeple (настоящее имя Майк Винкельман) «Каждый день: первые 5000 дней» была продана за $69,3 млн. Она стала третьей по стоимости работой ныне живущего художника в мире. Это стало возможно благодаря технологии невзаимозаменяемых токенов (NFT, Non Fungible Token). «Вот Так» разобрался, что это за технология, как она меняет мир искусства и инвестиций. И каковы шансы, что оптимизм на этом рынке обернется очередным пузырем.

Чтобы понять, что такое NFT (Non Fungible Token – невзаимозаменяемый токен), нужно разобраться, что такое токены вообще. Это своеобразная единица учета в блокчейне. Токен может представлять собой информацию о стоимости товара, баллы репутации или игровую валюту. Обычно токены равны друг другу и взаимозаменяемы. А в технологии NFT каждый отдельный токен является уникальным, его нельзя подделать, скопировать, разделить или заменить. Это позволяет закреплять через токены права на уникальные объекты, такие как произведения искусства или предметы в компьютерной игре. Каждый токен содержит информацию об объекте и его владельце, записанную в смарт-контрактах. То есть это запись о собственности, которую невозможно удалить или фальсифицировать.

Токенизация уникальных цифровых объектов быстро распространилась на компьютерные игры, виртуальные миры и цифровое искусство. На рынках появилась масса виртуальных объектов, не имеющие физических носителей, — гифки, мемы, видео и музыкальные треки. Продаются токены в эфирах (Ethereum или ETH – одна из самых крупных криптовалют), так что стоимость работы в долларах зависит в том числе от курса ETH. В 2020 году транзакции в секторе NFT выросли на 299% и составили около $250 млн, говорится в исследовании BNP Paribas. А уже в февраля 2021 года, оборот составил 500 млн.

NFT может закреплять право владения за тремя различными объектами: физическим произведением, виртуальным объектом, а также песней или сериалом, говорит CEO Xena Financial Systems Антон Кравченко. Токенизация физических объектов открывает возможности для трансграничных продаж. Радиостанции с помощью токенов смогут покупать и перепродавать права на ротацию музыкальных треков или альбомов. А вот продажу «картинок в интернете» Кравченко называет «тупиковой веткой», лишенной экономического смысла.

«На этом рынке пошел большой хайп вокруг покупок виртуальных картинок. Но нет никакого экономического смысла покупать или продавать виртуальные объекты. Это ошибочная ветка, потому что в скором будущем их будет невозможно перепродать», – говорит эксперт.

С другой стороны, токенизация цифровых копий позволяет вернуть на арт-рынок утраченные физические картины и объекты. И такие случаи в короткой истории NFT-технологий уже были, рассказал источник «Вот Так» в арт-сообществе.

Токенизация искусства

Купить или продать невзаимозаменяемые токены можно на специальных маркетплейсах. Крупнейший из них на сегодня — OpenSea. Именно на этом ресурсе выставлен, например, NFT-токен сожженной картины Бэнкси. В сфере цифрового искусства также известны площадки SuperRare и Rarible. Здесь художники удостоверяют свою работу, создавая токены. Затем они устанавливают цену продажи и позволяют потенциальным покупателям делать ставки на свою работу.

«Вот Так» поговорил с одним из пионеров криптоискусства Андреем Алехиным. В 2020 году вместе с Михаилом Либманом он создал онлайн-платформу Snark.Art — сервис для токенизации и продажи цифрового искусства.

Галерея продаваемых художниками работ на странице сервиса для токенизации и продажи цифрового искусства Snark.art

«Еще до того, как мы запустили платформу, у нас были разовые проекты с NFT, тогда это называлось digital art на блокчейне. Мы увидели первые шаги, которые делали другие наши коллеги в рынке. Это было очень маленькое сообщество в Нью-Йорке, человек 100. Это все было на грани безумия, но нам это показалось очень интересным. Вначале мы приходили к художникам и делали с ними разовые проекты. Предлагали художнику сделать интересную цифровую работу, которая бы продавалась как NFT. Благодаря этому мы получили известность в арт-мире и крипто-комьюнити. И примерно год назад решили сделать платформу, чтобы дать возможность работать с нами большему количеству художников», – рассказал Андрей Алехин, CEO Snark.Art

Платформа работает как маркетплейс с фиксированными ценами, но также раз в неделю на ней проводят так называемые «drops» – аукционы. Кураторы выбирают одного нового художника и проводят короткий (около 3 часов) аукцион его работ. Такой формат пользуется намного более высоким спросом, потому что для него кураторы стараются выбирать самых интересных и перспективных художников, рассказал Алехин.

Одним из первых проектов команды Snark.art стал в 2018 году проект с британско-американской художницей Ив Суссман. Она токенизировала десятиминутное видео 89 Seconds. Художница разбила оригинал видео на 2304 кусочка экрана размером 20×20 пикселей и продала разным людям. По задумке художницы, владелец одного кусочка может попросить другие элементы взаймы у их обладателей — и таким образом посмотреть видео целиком. Один кусочек стоил $100−120, оригинальное видео целиком — около $200 000.

Один из полных стоп-кадров оригинального видео «89 секунд в Алькаcаре» Ив Суссман. Источник: Snark.art

«Проблема была в том, что рынок был не готов к этому. Было очень мало покупателей – совсем уж энтузиасты, которые в это верят. И производство разовых проектов занимало очень много времени, поэтому перерывы между проектами были по 6-8 месяцев. Когда мы запустили платформу, возникли постоянные доходы. Когда мы только запускались, это было $10-20 тыс. в месяц. В последние месяцы это уже сотни тысяч долларов. И продажи продолжают расти бешеными темпами», – рассказал Алехин.

Российские художники открывают NFT

По словам Алехина, в момент создания рынка со стороны русских художников не было большой активности. Но в итоге на этот рынок пришли и молодые начинающие российские художники, и признанные мировые классики.

В 2020 году Snark.Art продали цифровую работу Эмилии и Ильи Кабаковых. Это была цифровизированная версия работы «D-161», физически написанной в 1995 году. Художники токенизировали цифровую копию картины и продали ее за $6 000.

Цифровизированная версия работы «D-161» Эмилии и Ильи Кабаковых, написанной в 1995 году. Источник: Snark.art

«Это даже близко не цена для их работ. Естественно, коллекционер , который ее купил, очень доволен. Через несколько лет это может стоить в 100 раз дороже, потому что это был первый NFT Кабаковых. Это будет уже цифровой антиквариат. Так что для коллекционеров это возможность купить что-то необыкновенно интересное за небольшие деньги», – рассказал Алехин.

Продажа токена от Кабаковых – это очень интересная и нетипичная для рынка ситуация, поскольку изначально рисунок был сделан в физическом медиуме, рассуждает Алехин.

Другой известный российский художник Покрас Лампас – автор направления «каллиграфутуризм» – в марте 2021 года выпустил свой первый дроп на площадке Foundation. Это фото масштабного полотна с каллиграфией художника, которое проецируется на Чиркейскую ГЭС в Дагестане. 12 марта работу купили за $29 000.

Московский художник Brickspacer (Степан Христофоров) продал свою первую NFT-работу в январе этого года за $10 000. Это анимация с противостоянием оппозиционера Алексея Навального и президента России Владимира Путина. Часть денег от продажи художник перечислил Фонду борьбы с коррупцией (ФБК, признан иноагентом решением Минюста РФ) и правозащитной организации ОВД-Инфо.

А одна из участниц группы Pussy Riot Надежда Толоконникова недавно объявила о создании премии для художников-активистов NFT.

Российская художница Татьяна Бродач рассказала «Вот Так», что узнала о NFT в Clubhouse. Об этой технологии рассказывала в одной из комнат исполнительный директор Snark.Art Надежда Тайга. Бородач создает пластилиновые скульптуры и анимацию с такими фигурами. До появления NFT она продавала только скульптуры и распечатанные фотографии. Новые технологии открыли для художницы возможность продавать видео, что раньше было практически невозможно. Вместе со Snark Art Бродач токенизировала 5 работ. Из них 4 были проданы по фиксированной цене и одна – на аукционе. Работы продавались по цене от $350 до $3550, что сопоставимо с ценами художницы на физические объекты.

«Это был немного эксперимент, потому что никто из нас не понимал, за сколько уйдут работы. Но в итоге все прошло очень хорошо. Работы на маркетплейсе были проданы за секунды. Аукцион тоже прошел очень здорово. Мне понравилось и мы готовим еще дропы», – рассказала Бродач.

Фрагменты сериала «Портреты на озере Комо» Татьяны Бродач. Источник изображений: Snark.art

Диджитал меняет искусство

Токенизация позволила выйти на рынок большому количеству digital-художников, которые получили реальный инструмент для продажи цифрового искусства, говорит Андрей Алехин:

«До сих пор у digital-художников были большие сложности с продажей. Не было понятно, как это можно продавать и как контролировать авторские права на произведение».

Токены меняют и сам рынок искусства. По словам Алехина, традиционный арт-рынок довольно консервативен и всегда определялся небольшой группой людей. Это ведущие галереи и кураторы – искушенные люди, рафинированные интеллигенты, глубоко знающие историю искусства. Но из-за этого рынок был очень субъективным, говорит Алехин: «Коллекционеры покупали в меньшей степени то, что нравилось им, а в большей – что этой узкой группе кураторов кажется интересной и глубокой работой».

Файл работы Picasso Passes Through Me I художницы Клаудии Харт, проданной на платформе Snark.art за 4000 долларов

Сейчас же цену работ определяет реальный рынок: масса новых людей, которые покупают работы, которые им нравятся. Именно они выбирают, на каких художников цены растут, а на каких нет. Алехин считает, что в этой ситуации есть и минусы: вкусы массовой аудитории – простые. Бешеным интересом на маркетплейсах могут пользоваться работы, которые с точки зрения традиционного арт-рынка не представляют никакого интереса.

«Это как массовый кинематограф и эстетский кинематограф фестивалей. Скорее всего, будет существовать и то, и другое. Но массовая аудитория тоже быстро обучается. Еще несколько месяцев назад она была влюблена в красивые яркие картинки, смысл ей был не интересен. Сейчас люди больше смотрят на бэкграунд художников, больше интересуются концептами», – рассказал Алехин.

Инвестиции в вечность или в пустоту

Искусство всегда было растущим активом. Так, по данным ярмарки Art Basel и банка UBS, в 2009-2020 гг. рынок искусства вырос на 27%. В момент пика в 2014 году он составлял $68,3 млрд. В 2020 году рынок упал на 22% из-за пандемии и составил $50 млрд. Теперь профессиональные инвесторы пришли и на рынок токенов, однако в перспективы этого рынка верят не все.

Токенизация в сфере физического искусства сделала этот рынок трансграничным, значительно повысив его ценность, говорит Антон Кравченко: «Сейчас рынки мало трансграничные: американские инвесторы инвестировали в американский рынок, китайские – в китайский. Криптовалюта сделала движение финансов трансграничным. Сегодня картину может купить китаец, завтра эту картину может купить индус. Цена будет расти, если рынку это интересно. И расти она будет именно в силу трансграничности платежей». Но речь идет не о гифках в интернете, а о реальных картинах, уверен Кравченко.

«Настал момент, когда многие художники только выходят на рынок токенов. Это ново для них, они, может быть, даже мало что делали в цифровом искусстве и ставят достаточно скромные цены на работы. Поэтому появилось много флипперов (от англ. flip – «быстро переворачивать», на бирже так называют игроков или спекулянтов – прим. редакции) – это люди которые покупают работы на дропах раньше остальных и тут же выставляют их на перепродажу. Традиционный арт-рынок всегда ненавидел такого типа сделки. Если ты спекулянт, тебе больше никто ничего не продаст. В NFT люди более расслабленные, поэтому флипперы здесь – это норма», – рассказал Алехин.

Портрет, созданный роботом-гуманоидом Софией перед продажей на аукционе NFT в Гонконге. 17 марта 2021 года.

Фото: Tyrone Siu / Reuters / Forum

Ситуация на рынке digital-искусства похожа на торговлю на бирже, куда в последнее время благодаря развитию технологий тоже пришло большое количество непрофессиональных инвесторов. Они массово покупают акции компаний, которые им знакомы и близки. Эту ситуацию экономисты называют одной из важнейших причин феноменального роста акций таких компаний как Tesla и Apple.

«Это похожий тренд. Стоимость определяется не только художественной ценностью, но и настроением инвесторов, их оптимизмом, верой в то, что какие-то художники продолжат дорожать. Но также на рынок влияют традиционные факторы: динамика цен, производительность художника. Коллекционеры понимают, какая визуальность сейчас интересна, какая будет в тренде в будущем. Разница в том, что в NFT рынок летает как на стероидах», – рассказал Алехин.

Кравченко же уверен, что покупка цифрового искусства лишена экономического смысла. Сейчас эти объекты растут в цене и кто-то действительно успеет заработать на этом деньги, но в ближайшем времени перепродать такие работы будет невозможно.

Елена Вавина для «Вот Так»